1967 annee magique!!

Le Spencer Davies Group avec Gimme Some Lovin et Steve Winwood;
e Spencer Davis Group a publie "Gimme Some Lovin" en Mars 1967.Peu apres, Steve Winwood formera Traffic (un des super groupe de l'epoque) avec Jim Capaldi (paix a son ame!!),Dave Mason,Chris Wood ,des amis rencontres a l'elbow room, un club de Aston dirigé par Don Carless.
Traffic s'installe dans une propriete a Aston-Tirrold dans le Berkshire ,maison appartenant a William Piggot-Brown.William est l'un des proprietaires de Island Records.
Le spencer Davies Group apparait dans "Scene Through The Eye Of A Lens" / "Gypsy Woman" publie en Septembre 1967.Ensuite la bande son de Mulberry Bush est realisee en Novembre 1967.Steve apparait dans des titres joues ausii bien par Traffic et par le Spencer Davies Group.
En Decembre 1967 ,Traffic sort son premier album : " Mr. Fantasy " sur Island Records.
Steve Winwood apparait sur Raw Blues dans "Long night" joue par John mayall sous le pseudo de " Steve Anglo" publie en janvier 1967.
Le 4 Mars ,c'est la confirmation du depart de Steve Winwood du Spencer Davies Group . Muff Winwood quitte le groupe egalement pour diriger A&R a l' Island Agency. Pete York et Spencer Davies reste avec le groupe pour former la nouvelle incarnation de SDG!!
Encore un must! si vous aimez ce titre: achetez l'album :





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L'album:
SDG: Gimme Some Lovin’
(UA UAL 3578)

Sortie 03/67

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Le Personnel:
Steve Winwood: Vocals, guitar, keyboards
Spencer Davis: Guitar
Muff Winwood: Bass, vocals
Peter York :Drums

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SINGLES:
SDG: "Somebody Help Me" / "On the Green Light" released as US single, 06/67
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La Playlist:
1. Gimme Some Lovin'(Winwood)
2. Keep on Running(J. Edwards)
3. This Hammer (Trad Arr. Davis/York, M. & S. Winwood)
4. Nobody Knows When You're Down and Out(J. Cox)
5. When I Come Home(J. Edwards-S.Winwood)
6. It Hurts Me So(Winwood)
7. Somebody Help Me(Edwards)
8. Midnight Special (Trad. Arr. Spencer Davis)
9. Here Right Now(Winwood)
10. Trampoline(Winwood) n/a
11. Sittin' and Thinkin' (S. Davis)
12. Goodbye Stevie(S. & M. Winwood – S.Davis – P. York)

SRV enfin!!!!

Je recherchais un morceau depuis quelque temps et ne le retrouvais pas! Ah la mémoire !!

il s'agit du "Riviera Paradise" de Stevie Ray Vaughan:
Par le choix de ses titres,le disque In Step n'est pas fondamentalement différent de Couldn't Stand The Weather ou Soul To Soul. On y trouve du blues, bien sûr, traditionnel et contemporain ; du rock, du funk, du jazz. Egalement des reprises d'idoles de Stevie, en l'occurrence Buddy Guy et Howlin' Wolf. Mais SRV insuffle à chaque morceau une magie et une énergie régénérées, et son jeu de guitare atteint un niveau d'intensité exceptionnel. Parmi les titres phares de l'album, citons Crossfire, blues-rock moderne et carré qui se hisse à la première place des hits radio, une première dans la carrière du texan ; Tightrope et Wall Of Denial, deux compositions funk-rock cosignées SRV-Bramhall, hantées par les expériences douloureuses du guitariste ; The House Is Rockin', rock n' roll incendiaire au solo exemplaire d'efficacité et de concision ; Leave My Girl Alone de Buddy Guy, blues lent dans lequel Stevie fait littéralement pleurer sa guitare ; et le sublime Riviera Paradise, ballade instrumentale jazzy, écho du Lenny de Texas Flood.

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Le disque: In Step
sortie Date: 03/07/1989

la playlist
1. The House Is Rockin'
2. Crossfire
3. Tightrope
4. Let Me Love You Baby
5. Leave My Girl Alone
6. Travis Walk
7. Wall Of Denial
8. Scratch-N-Sniff
9. Love Me Darlin'
10. Riviera Paradise
11. SRV Speaks*
12. The House Is Rockin' (LIVE)*
13. Let Me Love You Baby (LIVE)*
14. Texas Flood (LIVE)*
15. Life Without You (Live)*

Tracks 12 a 15
rec: November 29, 1989
previously unissued live recordings
*BONUS TRACKS - previously unreleased

Le personnel:
Stevie Ray Vaughan: guitare chant
Chris "Wipper" Layton: batterie
Tommy Shanon: basse
Reese Wynams: clavier

Black Magic

Abraxas (1970)

Il est toujours delicat de critiquer un album sorti il y a 30 ans et sur lequel tout a ete dit. Au depart, il y avait Woodstock et puis un de ses guitar-heroes: Carlos Santana qui présente là son 2ème opus. Le petit Carlos a plus d'un tour derrière sa moustache... Il n'a pas son pareil pour créer ce melting-pot musical dont lui seul a la recette. Ce savant mélange entre héritage paternel et rock, entre percussions endiablées et guitare enflammée. Bien sûr, on pourrait discuter des heures des titres Oye como va de Tito Puente, ou encore de l'hymne santanesque, qui en fait n'en est pas vraiment un, puisque repris à Peter Green: Black magic woman. En tous les cas, une chose est bien sûre, Santana, avec ces deux titres et cette oeuvre dans son intégralité, a marqué définitivement l'histoire du rock et mis ainsi les fondations de la fusion entre musique sud-américaine en général et rock. L'important ici n'est ni le manque de création personnelle de l'artiste (seul Samba Pa Ti a été composé par Carlos), ni la longueur qui excède à peine la demi-heure. Ce CD est tout simplement une merveille au milieu de milliers d'albums, une référence que tout mélomane se doit de connaître.

LE Santana incontournable.
Un must! si vousaimez ce titre: achetez l'album :





Abraxas
12 titres
Sony Music/Columbia

personnel:

Carlos Santana
Cregg Rolie
Neal Shon
David Brown
Michael Shrieve
Mike Carabello
Jose "Chepito" Areas


TRACKLIST

Abraxas
1 - Singing winds, crying beasts
2 - Black magic woman / Gypsy queen
3 - Dye como v
4 - Incident at neshabur
5 - Se a cabo
6 - Mother's daughter
7 - Samba pa ti
8 - Hope you're feeling better
9 - El nicoya
10 - Bonus tracks : All recorded live at the royal Albert Hall april 18, 1970 : Se a cabo
11 - Bonus tracks : All recorded live at the royal Albert Hall april 18, 1970 : Toussaint l'overture
12 - Bonus tracks : All recorded live at the royal Albert Hall april 18, 1970 : Black magic woman / Gypsy queen

Georges!!

Aujourd'hui c'est le jour des pantins!! un s'en va l'autre arrive !!
Alors en dérision je vous propose un des meilleurs solo de guitare ,un des plus long aussi! accessible aux esprits tordus seulement!!Merci Simon
cela reflète bien mon état d'esprit du jour!!




Funkadelic : "Maggot brain"
Label : Westbound
Distributeur : Night & Day
Date d'enregistrement : 1971
Personnel:
George Clinton -overseer, songwriting, vocals
Eddie Hazel -lead guitar
Tawl Ross -guitar, vocals
Bernie Worrell -keyboards, vocals
Billy Nelson -bass
Tiki Fulwood -drums
Garry "Doo-Wop" Shider -vocals

En 1971 Funkadelic attaque le troisième album Maggot's Brain, mon titre préféré Eh Eh : "Maggot brain", le plus grand instrumental du groupe, qui suffit à classer Eddie Hazel parmi les génies de la guitare. Cet album est celui qui lorgne le plus vers Hendrix (il lui est dédié complètement, en fait), c'est peut-être pour ça que c'est leur meilleur. Ce funk psychédélique est indispensable dans toute collection digne de ce nom. Enfin... si vous pouvez écouter du Velvet, du Sly & the Family Stone, du Hendrix, du James Brown... vous aimerez Funkadelic. Et "Maggot Brain", c'est sûrement le meilleur. Sans vouloir faire de classement.Si vous Aimez: Achetez ce disque.

Un titre mythique

Aujourd'hui je vous propose un titre mythique d'un groupe mythique: Allman Brothers Band!!
Allman Brothers Band, " Fillmore Concerts ", 1971, Polydor.
En 1971, le plus grand groupe de rock’n’roll du monde n’était pas les Rolling Stones qui entamaient déjà leur déchéance, ni les Beatles qui sucraient déjà les fraises, ni même encore les Led Zeppellin (bientôt, bientôt…), mais bien un obscur groupe de rock sudiste qui écumaient les bars et bientôt les stades à coup de jams étirées et d’improvisations lumineuses.
Enregistrés au faite de leur gloire, au sein du mythique Filmore East de New York, ces musiciens livrent là ce qui constituera l’étalon des albums live : un summum de cohésion, de musicalité et d’énergie qui constitue encore un disque indépassable.
Leur grande force fut de se connaître à fond grâce aux nombreuses années passées à écumer les bars et les clubs, à jouer et rejouer leur répertoire composé majoritairement de vieux standards du Blues.
Le résultat fut donc un groupe totalement cohérent où aucun musicien ne prend le pas sur les autres, où chacun laisse tomber son ego afin de servir le morceau laissant à tout le monde le loisir de s’exprimer (comme le montre la longueur des morceaux – un morceau de 22 minutes et un autre de 33 minutes ! ! ! -).
On ne retrouve donc ici que des musiciens exceptionnels (dont deux batteurs ! ! !) et en particulier les deux guitaristes fabuleux que sont l’injustement célèbre Dickey Betts – dont le solo sur " In Memory Of Elizabeth Reed " se révèle d’une grande finesse – et bien sur le mythique Duane Allman.
Ce maître de la slide guitar fait partie des quelques comètes qui ont traversées la galaxie rock. En quelques années à peine, il réussit à rendre archi célèbre son propre groupe et à se faire reconnaître par le Dieu Vivant lui même qui l’invite sur l’album Derek & the Dominoes pour quelques duels endiablés. Un terrible accident de voiture lui coûtera malheureusement la vie quelques mois plus tard...
L’ensemble de l’album se révèle dense à souhait et constitué en bonne partie par des parties instrumentales (" Whippin’ Post " et " Mountain Jam "). On retiendra entre autres Un " Stormy Monday " de T. Bone Walker, bluesy à souhait, le " Statesboro Blues " de Blind Willie Mc Tell qui a donné envie à Duane de se mettre à la slide, L’irrésistible " One Way Out ", le " Done Somebody Wrong " d’Elmore James dans une version rageuse, et surtout un " In Memory Of Elizabeth Reed " : typique de la beauté des compositions des Allman : cohésion, intégration totale de chaque instrument, respect de chacun, …Et deux solos de guitares limpides, lumineux et totalement complémentaires.

Un album indémodable et des musiciens fabuleux de lyrisme et d’inventivité. Que demander de plus ?





personnel:
Gregg Allman : Piano, Claviers, Chant
Dickey Betts : Guitare, Chant
Duane Allman : Guitares
"Jaimoe" Johanson: Batterie, Percussions
Berry Oakley : Basse
Butch Trucks : Batterie, Percussions
titres:
1 Statesboro Blues (McTell)
2 Done Somebody Wrong (James/Levy/Lewis)
3 Stormy Monday (Walker)
4 You Don't Leave Me (Cobbs)
5 Hot 'Lanta (Allman/Allman/Betts/Johanson/Oakley/Trucks)
6 In Memory Of Elizabeth Reed (Betts)
7 Whipping Post (Allman)

Stephan Eicher

Dans le monde bien rodé de la chanson contemporaine, le franco-suisse allemand Stephan Eicher apparaît comme un artisan, un amoureux des choses bien faites.

Côté texte d'abord, pour celui dont l'auteur fétiche et ami de longue date s'appelle Philippe Djian (37,2° le matin, ...). Côté musique ensuite, pour cet orfèvre qui aime à enregistrer dans les endroits les plus insolites et reculés: Carcassonne ou Engelberg.

Très médiatisé au plus haut de sa carrière (Déjeuner en paix, Pas d'ami comme toi, Combien de temps), Eicher peaufine désormais son oeuvre loin des médias, s'appliquant à construire un univers particulier que rien ne peut altérer, ni le temps, ni l'espace.
Pour Julia ,j'ai choisi cet extrait : Riviere
si vous aimez ce titre, achetez l'album il est vraiment genial





playlist
Non ci badar, guarda e passa
Année: 1994
Label: Barclay
Titres: DISC 1 :
Hope
Rien à voir
Pas d'ami (comme toi)
Ni remords, ni regrets
Tu ne me dois rien
Baiser orageux
Manteau de gloire
Rivière
Déjeuner en paix
Don't disdain me
Silence
Goodbies
Combien de temps
I can't help...
Des hauts, des bas Putain, putain
Des hauts, des bas (da capo)
Ciao, ciao

DISC 2 :
On the road (since a long time)
Le matin (intro)
Le matin
Rien à voir (intro)
Rien à voir
My heart on your back
Chanson bleue (intro)
Chanson bleue
Louanges (false start)
Louanges (unreleased)
Djian's waltz
Heiweh (Gordon in the truck)
Heiweh (Highway to hell)
Hope (intro)
Hope
O ba
Me taire
Liberi di ridere (l'Opéra)
Baiser orageux
Sînt Jenat (backstage)
Sînt Jenat (Hemmige)
Oh Jesu du meine Freude
I'm so lonesome I could cry
Lament

All Right Now

Un grand moment!!
On retrouve chez FREE deux des futurs "BAD-CO" (le chanteur Paul Rodgers et le batteur Simon Kirke). Cet album est bien dans l'air du temps, les archétypes du HARD-ROCK n'étant pas encore définis il est existe donc une grande liberté d'arrêter son propre style. FREE est en train d'inventer une musique cool et carrée (d'autres moins inspirés en feront le triste "Hard-FM"). Un standard pour l'éternité: l'indemodable "All right now"....




Playlist:
1. Fire and Water
2. Oh I Wept
3. Remember
4. Heavy Load
5. Mr. Big
6. Don't Say You Love Me
7. All Right Now

le monde de la musique en deuil (03/07/71)

3 juillet 1971
Mort de Jim Morrison
Le chanteur du groupe "The Doors", James Douglas Morrison dit Jim Morrison, meurt à Paris dans son bain à 28 ans. Originaire de la côte Ouest des Etats-Unis, Jim Morrison avait formé le groupe en 1965 après sa rencontre avec l'organiste Raymond Daniel Manzarek sur les bancs de la faculté d'UCLA. Avec le batteur John Paul Densmore et le guitariste Bobby Krieger, ils seront très vite propulsés à la tête des hit-parade américains avec le 45 tours "Light my Fire". Poète incompris, Morrison incarnera le chanteur contestataire et désespéré des années 70. Son jeu de scène, agressif et suggestif, et ses abus d'alcool et de drogue lui vaudront quelques démêlées avec la police. Au moment de sa mort la chanson "Riders on the Storm", extrait de l'album "L.A Woman", fait partie des meilleures ventes de disques
le disque:L.A. WOMAN




Elektra/Asylum records
Produit par Bruce Botnick and The Doors
sorti en vinyl Avril 1971

1 - The Changeling
2 - Love Her Madly
3 - Been Down So Long
4 - Cars Hiss By My Window
5 - L.A. Woman
6 - L'America
7 - Hyacinth House
8 - Crawling King Snake
9 - The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)
10 - Riders On The Storm

Jeff Buckley

un super morceau live de Jeff Buckley chair de poule garantie!!
vraiment dommage qu'il ne soit plus la!!!!

Grace ,Seul abum acheve de celui que beaucoup considerent comme le plus grand chanteur du vingtieme siècle, Grace s'impose comme un monument du rock, à placer aux côtes de tous vos albums favoris sans hesiter...
Chaque titre vous prends comme à la gorge, incapable de resister à un tel magnetisme, comparable à celui de son inspirateur, Leonard Cohen, dont il reprend le classique Hallelujah....

Beggar's Banquets

BEGGARS BANQUET

enregistré en 1968, aux studios London/Decca Records (devenus Abkco Records). Produit par Jimmy Miller.

Personnel:

Mick Jagger - chant, Harmonica, Percussions.
Keith Richards - Guitares solo et acoutique, Slide Guitare, Basse, choeurs.
Brian Jones - Slide et Guitare acoustique, Sitar, Mellotron, Tambourin, Percussions, Harmonica,choeurs.
Bill Wyman - Basse, Maracas et autres Percussions,choeurs.
Charlie Watts - Batterie et Percussions.

Personnel additionnel:

Nicky Hopkins, Rocky Dijon, Dave Mason, Ry Cooder, Marianne Faithful, Anita Pallenberg, Ian Stewart, Rick Grech. Watts Street Gospel Choir.

Je vous offre un extrait de ce super disque: Sympathy for the devil (remix) en hommage a mes voisins!!!!!

the clash

super groupe les Clash, j'adore ce morceau,la pub Lewis!!!
Des groupes punk qui réussirent à faire table rase du passé pour retrouver quelque chose de l'essence du rock'n'roll, les Clash furent sans conteste les plus intéressants. L'esthétique destroy des Sex Pistols ne dura que le temps de Never Mind The Bollocks. Quant aux autres (Buzzcocks, Damned, etc.), ils n'atteignirent jamais la maturité des Clash qui laissent quelques chefs-d'oeuvre comme London Calling et Sandinista. Militants marxistes animés par une vraie conscience politique, la bande de Joe Strummer sut mieux que personne mixer des genres comme punk rock, reggae et funk, prouvant du même coup qu'ils n'étaient pas antinomiques. Combat Rock, dont le titre claque comme un manifeste, est l'avant-dernier album du quartette britannique et précède la débâcle de Cut The Crap. On y trouve encore ce qui fait la puissance du groupe : "Rock The Casbah" et surtout l'hymne "Should I Stay Or Should I Go ?". Fidèle à son esthétique moins nihiliste que celle des Sex Pistols, Clash a l'intelligence de se séparer peu de temps après. Il reste une poignée de disques convaincants, dont celui-ci

rock news

Bob Marley

une chanson qui donne envie de se rebeller enfin contre toutes les injustices que je vois autour de moi!
un excellent disque ,si vous l'aimez achetez le!
jp
date d'enregistrement : 1973
Produit par : Bob Marley & The Wailers
Producteur exécutif : Chris Blackwell
Photos : Adrian Boo
Surfant sur la mode naissante des compilations, Chris Blackwell sort Legend en 1984. Le disque rassemble une poignée de grands tubes qui couvrent toute la période "Island" de la carrière de Bob Marley & The Wailers (1972-1981). Legend comme son nom l'indique, joue à fond le jeu du mythe Marley, avec sa somptueuse photo sur la pochette (prise pendant le tournage du"clip" de Is This Love au Kiskedee Center de Londres) et le texte intérieur.
Le contenu du disque a évolué à mesure des différentes sorties. Par exemple, l'édition d'origine inclut Punky Reggae Party(*), l'hymne à l'alliance entre les Punks et les Rastas que Bob et Lee Perry avaient enregistré en 1978. Le titre disparaîtra des éditions suivantes.
Legend est un vrai succès commercial, classé plus de 64 semaines dans les charts américains. A ce jour, c'est même la compilation la plus vendue au monde (plus de 16 millions d'exemplaires). En tout cas, c'est le disque idéal pour découvrir le travail de Bob Marley.



Playlist :
Is This Love
No Woman No Cry
Could You Be Loved
Three Little Birds
Buffalo Soldier
Get Up Stand Up
Stir It Up
Easy Skanking
One Love People Get Ready
I Shot The Sheriff
Waiting In Vain
Redemption Song
Satisfy My Soul
Exodus
Jamming
Punky Reggae Party*

Lost Bands Of The New Wave Era

Lost Bands Of The New Wave Era

jimmy Hugues

bien soul un morceau trouvé sur le net : Did you Forget

jimi

un de mes morceaux preferes, pas facile a faire l'intro meme avec de la bouteille!! c'est un must!!